内容摘要：這個夏天，在佛山南海桂城，一個讓很多戲劇愛好者直呼“沒想到”的現象正在發生。8月30日，2025至2026年千燈湖青年戲劇節在佛山南海桂城圓滿收官。作為第二屆舉辦的戲劇節，這個藏在百年糧倉裏的活動，沒

　　這個夏天，村在佛山南海桂城，蓝莓里一個讓很多戲劇愛好者直呼“沒想到”的观澜国現象正在發生。

　　8月30日，戏剧2025至2026年千燈湖青年戲劇節在佛山南海桂城圓滿收官。什火作為第二屆舉辦的到全戲劇節，這個藏在百年糧倉裏的村活動，沒有明星捧場，蓝莓里沒有專門大劇場，观澜国卻在全年三期表演藝術季中放出2700多張門票，戏剧吸引逾3萬人次的什火參與，更讓劇迷在社交媒體上把這裏稱作“廣佛地區最羨慕的到全地方”。

　　一個藏在村裏的村戲劇節，憑什麽火到全國？蓝莓里答案，藏在它與城市、观澜国與人的關係裏。

　　全國劇迷“用腳投票”

　　到過夏漖糧園看戲的年輕人，答案都出奇一致：“這裏不一樣。”

　　不一樣在哪裏？三年前，首屆戲劇節在南海金融公園啟幕，14天104場演出及活動、2500多張門票主單元售罄，實現了佛山專業戲劇節“零的突破”。曾在此展演的《異常》，導演孫銘池後來憑它拿下阿那亞戲劇節金獎——佛山劇粉先於全國看到了這部劇。但那時的戲劇節，更多是“把好戲請進來”。

　　真正的轉折發生在第二屆：戲劇節遷入夏漖糧園，紮根夏南一社區，作品開始從社區裏長出來。佛山藝術家李進健把在村裏走、對著水麵發呆的瞬間，變成展覽《明室》。

　　這還隻是“不一樣”的其中一麵。另一麵，是這裏的“平等”與“好玩”。比利時的《戲劇盲盒》沒有演員，完全由觀眾完成；墨西哥的《也許，也許，也許》每場從觀眾席拉人當“新郎”。在這裏，素人也能登台——2026年4月，劇本讀演周15名素人被選中，43歲的範苑菁第一次站上舞台就覺得：“我就是在演繹自己。”

　　得益於這些“不一樣”，第二屆戲劇節累計孵化原創劇目近10部，三期近3000張門票每次開票2分鍾即售罄或預約滿額；29元、19元、2元的票價逐季走低，品質從未打折。劇迷總結出“四個友好”：票價友好、參與友好、觀演友好、社區友好。

　　在這裏，“青年”也不隻是年齡。西樵山書院執行院長殷秩鬆觀察得透徹：“‘青年’不是年齡標簽，而是一種狀態——有人從外地請年假趕來參與工作坊，有人從幕後的舞蹈編導走上台前，也有人想通過戲劇‘找回自己’。”這恰恰說明，戲劇節的吸引力已經超出了戲劇本身。

　　從“請人來做”到“這裏能長出作品”

　　全國劇迷用腳投票的背後，是一個關鍵決定：放棄“集中爆發、隨後沉寂”的節慶模式，首創“無止境戲劇節”。

　　在策展人安妮看來，“社區、在地、生長、現場”缺一不可。“社區是我們現在在的地方，在地是我們接觸它的方法，生長是創作過程，現場是結果。”

　　戲劇不再是“盛事”，而是“日常”。圍繞夏南Lab這棟三層嶺南老民居，三期表演藝術季全年展開，駐留創作貫穿始終。三組藝術家先“過日子”再創作：獨立舞者蘇梓豪與音樂人陳任銘在客廳即興創作《深夜樂舞廳》，沒有舞台、沒有觀眾席；獨立舞團Project O從水脈中抓取靈感，以粵語“出埠”命名作品，村裏追著風跑的孩子成了“追風少年”，河道是舞台，岸邊是觀眾席。

　　此後一年，Project O持續往返夏南。新作《居室》在上海連演9場，10月將登上烏鎮戲劇節；《出埠》（海洋版）赴香港沙頭角演出。從夏南河湧到上海劇場再到烏鎮舞台，一條“孵化—首演—輸出”的鏈路已經打通。

　　國際連接同樣在這一年建立。日本藝術家筱田千明駐留兩周，與佛山藝術家合作創作；日本作家山本佳奈子出版專著記錄跨文化實踐；夏南Lab與香港大館合作工作坊，駐留藝術家赴澳門交流。“請進來”與“走出去”並行的國際網絡初步形成。

　　支撐這一切的，還有看不見的“隱形成本”。為配合一個需要藝術家劃船的戶外節目，桂城街道不僅免費找來劃船教練，還因水位太低去協調相關部門配合調整。桂城街道黨工委委員曹莉敏認為，這個節早已不止於“戲”本身：“桂城一直在做的，就是提供平台、整合資源，讓這些從社區裏長出來的劇目和活動，有機會在更大的城市舞台上繼續生長。”

　　一場沒有終點的“城市感”競賽

　　千燈湖青年戲劇節的火，本質上回答了一個問題：在一個“什麽都沒有”的地方，如何做出有全國吸引力的文化品牌？

　　答案藏在細節裏。用駐留代替采風，讓作品從日子裏長出來；把舞台還給社區，讓村民從圍觀者變成參與者；用“好玩”消解距離，用2元票價建一座沒有門檻的劇場。當觀眾把戲劇節當作四季的約定，當村民說“咱們的戲劇節”，當素人在這裏“演繹自己”，這個從城中村窄巷子裏長出來的節日，就不再是一場活動，而是一種日常。

　　這種“日常感”，正是當下年輕人最稀缺的情緒價值。它不靠大製作、大明星，靠的是“被理解”和“有關係”。

　　所以，在千燈湖青年戲劇節舉辦的這三年裏，廣佛地區的戲劇愛好者自發在社交媒體上形成了一個圍繞夏南Lab的線上社群，分享駐留創作的點滴，約著非演出季也去糧園走走。有人從第一屆的觀眾變成第二屆的參與者，再從參與者變成社群的傳播者。演出結束後數月，觀眾仍會留言“期待春天再見”“期待夏天再見”……三年間，戲劇節累計吸引逾6萬人次參與，社交媒體話題瀏覽量近160萬。

　　這種“戲劇節現象”，也恰恰展現出中樞桂城的一個重要轉向：今天的桂城，要做的不隻是佛山的中心城區，更是灣區的“核心中樞”——決策匯聚之地、價值實現之地、活力迸發之地、品質生活之地，一個能讓年輕人願意來、不想走、離開了還惦記的地方。

　　正如曹莉敏所說：“藝術與地方創生的關係，不是藝術為地方貼金，而是地方的人開始在藝術裏看見自己。”

　　從“廣寒宮”到“被羨慕的地方”，桂城用三年時間證明：城市的吸引力，不在於擁有多少資源，而在於能否讓人感到自在、感到被接納。千燈湖青年戲劇節的下一個課題，不是再孵化多少部走向全國的劇目，而是當那些為了一場2元演出、一次素人讀劇而來的年輕人離開後，會不會在心裏說一句：“這座城市，挺好的。”